इतिहास में पुनर्जागरण चित्रकला के "स्वर्ण युग" के रूप में नीचे चला गया। यह इटली के लिए विशेष रूप से सच है। इतालवी पुनर्जागरण की कला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक चित्रकार टिटियन वेसेलियो (1488-1576 - विनीशियन स्कूल के प्रतिनिधि) थे।
टिटियन तब वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाने गए जब वह अभी 30 वर्ष के नहीं थे। विनीशियन स्कूल के सभी प्रतिनिधियों की तरह, वह रंग के उस्ताद थे।
शुरुआती समय
1515-1516 तक टिटियन के काम के लिए। जियोर्जियोन की शैली के कुछ समानता के कारण, उन्होंने इस कलाकार के कुछ अधूरे चित्रों को समाप्त किया। लेकिन बाद में आप पहले से ही अपनी अनूठी शैली विकसित करने के बारे में बात कर सकते हैं। कलाकार के शुरुआती कार्यों में, गेरोलामो बारबेरिगो (1509), "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट्स एंथोनी ऑफ पडुआ एंड द रॉक" (1511) का चित्र, इन संतों की छवियों के लिए अपील आकस्मिक नहीं है: वेनिस में एक प्लेग का प्रकोप, और ये पवित्र लोग, जैसा कि यह माना जाता था, एक भयानक बीमारी से सुरक्षित थे। पुनर्जागरण के लोगों द्वारा बहुत प्रिय पुरातनता के उद्देश्यों को भी कलाकार के काम में सुना जाता है: "बाकस और एराडने", "द फीस्ट ऑफ वीनस", "बच्चनलिया"।
इस अवधि के दौरान टिटियन की रचनाएँ स्मारकीयता और गतिशीलता दोनों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। आंदोलन उन्हें एक विकर्ण संरेखण देता है। तामचीनी-शुद्ध रंग समृद्ध हैं, और उनके अप्रत्याशित जुड़ाव चित्रों को एक विशेष स्वाद देते हैं। लाल और नीले टन के संयोजन आम हैं।
परिपक्वता
1540-50 में। टिटियन के काम में पोर्ट्रेट एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं: "पोर्ट्रेट ऑफ़ चार्ल्स वी विद ए डॉग", "पोर्ट्रेट ऑफ़ फेडेरिको गोंजागा", "क्लेरिसा स्ट्रोज़ी" और अन्य। चित्र में मुद्रा और चेहरे की अभिव्यक्ति हमेशा बेहद व्यक्तिगत होती है, और समूह चित्रों में रचनात्मक समाधान पात्रों के बीच संबंध को प्रकट करता है।
कलाकार के काम में अभी भी प्राचीन विषय हैं ("वीनस एंड एडोनिस", "डायना एंड एक्टन", "द एबडक्शन ऑफ यूरोप"), साथ ही बाइबिल वाले: "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन", "कांटों के मुकुट के साथ ताज। " ऐसे विषयों में, चित्रकार "मनुष्य की दुनिया" पर अपने अत्यधिक ध्यान के साथ पुनर्जागरण के आदर्शों के प्रति वफादार रहता है: पौराणिक और धार्मिक विषयों पर चित्रों में, हर रोज, यथार्थवादी विवरण हमेशा मौजूद होते हैं।
स्वर्गीय टिटियन
टिटियन की दिवंगत शैली को उनके अधिकांश समकालीनों के बीच समझ नहीं मिली - यह अपने समय के लिए इतना नया और असामान्य था। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने अधिक तरल पेंट का इस्तेमाल किया। रंग की पूर्व समृद्धि दूर हो रही है, और प्रकाश का खेल सामने आता है - रंग "अंदर से सुलगते" लगते हैं। मुख्य भूमिका एक मौन सुनहरे स्वर द्वारा निभाई जाती है, अधिक बार स्टील के नीले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग किया जाता है।
रचनाएँ कम गतिशील, अधिक "कथा" बन जाती हैं, लेकिन कलाकार नाटक और आंदोलन को एक अलग तरीके से प्राप्त करता है। क्लोज अप, चित्र यादृच्छिक स्ट्रोक की अराजकता की तरह दिखता है, और केवल एक निश्चित दूरी पर ही रंग के धब्बे विलीन हो जाते हैं और आंकड़े उनसे "बाहर" हो जाते हैं। कैनवास पर पेंट लगाते समय, टिटियन ने न केवल एक ब्रश, बल्कि एक स्पैटुला और यहां तक कि अपनी उंगलियों का भी इस्तेमाल किया। स्थानों में, कैनवास की संरचना उजागर होती है, जो पेंट्स को एक विशेष हवादारता प्रदान करती है।
रचनात्मकता की देर की अवधि में चित्रों का विषय एक ही रहता है: धार्मिक विषय ("एंटॉम्बमेंट", "घोषणा") और पुरातनता: "टारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया", "वीनस ब्लाइंडफोल्डिंग कामदेव")।
टिटियन का काम समग्र रूप से इतालवी कला के विकास को दर्शाता है - उच्च पुनर्जागरण से देर से पुनर्जागरण तक।
